가장 초기의 밴조는 만들기 쉬웠습니다. 친의 원형 바디는 여러 개의 호박 과일 껍질을 합치고 양피지나 동물 가죽으로 덮어서 만들었습니다. 피아노의 긴 목에는 홈이나 손가락 판이 없으며 목 끝은 피아노를 수용할 만큼 비교적 넓습니다. 네 개의 현이 피아노 바디의 아래쪽 끝에 묶여 있습니다.
초기에는 밴조에 고음줄이라 불리는 "엄지줄"이 추가되어 멜로디를 연주했고, 나머지 4개의 줄은 간단한 반주를 제공하는 데 사용되었습니다.
현대의 밴조는 초기의 밴조보다 더 정교하지만 여전히 단순한 모양을 유지하고 있습니다. 종 모양의 드럼을 닮은 qin의 몸체는 보통 뒤쪽이 비어 있지만 일부는 추가적으로
분리형 나무 공명기. 오늘날에는 피아노 본체의 나무 후프를 덮는 데 플라스틱을 자주 사용합니다.
현대의 밴조는 기타 계열의 다른 악기와 마찬가지로 손가락 패턴이 있습니다. 5개의 현은 나일론이나 금속으로 만들어졌습니다. 금속 현 밴조는 "픽 밴조"라고 알려진 피크로 연주되지만, 손가락으로 연주하는 밴조는 항상 인기가 있었습니다.
소리 생성의 원리
밴조는 기타 계열 악기 중 하나입니다. 다른 기타 악기와 마찬가지로 뜯어서 소리를 내지만 볼륨은 높지 않습니다. 밴조는 바디의 바깥쪽 막의 유연성으로 인해 독특한 소리를 냅니다. 긴장된 현은 선명하고 밝은 소리를 내지만 볼륨은 비교적 낮습니다. 피아노 바디 뒤에 나무 공명기를 추가하면 소리가 바깥쪽으로 퍼져서 음질이 크게 향상되고 에코가 강화됩니다.
기원
수많은 연구에 따르면 밴조는 원래 아프리카 흑인의 민족적 뜯는 악기인 반자(banza), 반자(banjar), 바니아(bania), 방고(bangoes)에서 개발되었습니다. 많은 수의 흑인 노예가 아프리카에서 아메리카로 팔린 후, 유럽 식민지 개척자들은 흑인 노예가 농장에서 흑인 노예의 대규모 저항과 봉기를 방해하기 위해 아프리카 드럼(당시 흑인 모임과 감정적 소통의 주요 도구)을 연주하는 것을 금지했습니다. 그 결과, 흑인들은 갈라파고스와 박을 사용하여 국가적 뜯는 악기인 반자(banza)와 반자(banjar)를 만들기 시작했습니다. 악기 스피커를 만들려면 박의 윗부분을 1/3 정도 잘라서 마멋 털, 염소 가죽, 때로는 고양이 가죽으로 구멍을 덮습니다. 이러한 동물 가죽은 일반적으로 구리 못으로 박의 구멍에 고정하여 공명 스피커를 만듭니다. 스피커에 연결된 나무 목에는 지판과 3-4 현이 장착되어 있습니다. 현의 초기 소재는 로프 모양의 포니테일 머리카락으로 짜여져 왁스로 처리되었습니다. 현의 다른 소재로는 동물 장기, 대마 섬유 및 가능한 모든 소재가 있습니다.
개발하다
17세기 노예 무역 시대에 흑인 노예들이 신세계에 밴조를 소개했습니다. 나중에 밴조는 점차 남부의 농장에서 미국 북부의 여러 주로 퍼져 식민지 개척자들 사이에서 인기를 얻었습니다. 19세기에 밴조는 영국에 소개되었지만 유럽 대륙에서는 그다지 인기가 없었습니다. 2세기 중반에 조엘 워커 스위니라는 백인 밴조 연주자가 이 악기를 들고 영국과 미국을 순회하면서 백인 도시 거주자들 사이에서 인기를 얻었습니다.
또한, "블랙페이스드 맨 송 앤 댄스 퍼포먼스"에 참여하는 다니엘 에밋과 같은 작곡가와 음악가들은 밴조를 도시의 음악 생활에 도입했습니다. 하지만 그 당시 이 악기는 여전히 대부분 흑인 노예들이 연주했고, 1870년이 되어서야 밴조가 도시 주민들의 거실에 대량으로 등장하기 시작하면서 점차 고전적인 밴조 음악으로 발전했습니다.
번영하다
1830년, 조 워커 윌리엄은 버지니아에서 방랑 음악 경력을 시작했습니다. 그 후, 워커 윌리엄은 불타는 나무 껍질에서 나온 재로 얼굴을 검게 칠하고 흑인들의 희극적인 공연을 모방하기 시작했습니다. 워커 윌리엄의 뛰어난 밴조 연주 실력과 더불어, 워커 윌리엄의 공연은 당시 미국 사회에서 많은 백인과 흑인 청중을 빠르게 사로잡았습니다. 이러한 형태의 공연은 현대 음악 인류학자들에 의해 "블랙페이스 엔터테인먼트"로 알려졌습니다. 그는 계속해서 밴조 음악을 영국, 스코틀랜드, 아일랜드로 가져왔고, 심지어 1843년에는 영국의 빅토리아 여왕의 소환을 받았습니다. 윌리엄 워커의 경험에 따르면, 그는 4줄 밴조의 기초에 5번째 엄지로 뜯은 줄, 또는 더 정확히 말하면 베이스 줄을 추가했다는 징후가 있습니다. 이 발명품은 밴조에 더 풍부한 멜로디와 하모닉 변형을 제공했습니다.
밴조는 이상한 색채로 가득 찬 민속 악기였으며 당시 사회에서 인정받지 못했습니다. 그 당시 밴조는 떠돌이 음악가들이 더 많이 연주했고, 이른바 유럽 식민지 개척자들의 눈에는 이 악기가 "악당"과 "사기꾼"의 손에서 나온 것으로 보였습니다. 우리는 1969년 "제철소 노동자"라는 제목의 기사를 통해 13-세의 백인 소년인 조엘 워커 스위니가 아버지 농장에서 일하는 흑인에게서 4-줄의 호박 밴조를 연주하는 법을 배웠다는 것을 알게 되었습니다.
1840년대 초에 이 유형의 4~5현 악기는 민스트럴과 다양한 공연에서 처음 퍼졌습니다. 1920년대 후반에 힐빌리 음악의 주요 악기가 되었습니다. 처음에는 Uncle Dave Macon, Stringbean Akeman, Grandpa Jones도 Star Theatre of the Countryside에서 이 악기를 연주했습니다. 그러나 1940년대에 이르러서야 Bill Monroe의 Orchid Boys 밴드의 EarlScruggs가 "세 손가락 롤링" 기술을 통해 밴조를 주요 악기 중 하나로 만들었습니다. 오늘날에는 밴조를 컨트리 음악의 경계 밖으로 가져온 Bella Fleck과 Tony Trischka만이 밴조를 연주했습니다.
19세기에 서커스는 많은 밴조 연주자들의 주요 모임 장소가 되었고, 주로 곡예와 희극 공연을 했습니다. 역사에서 알 수 있듯이, 1840년 유명한 코미디언 댄 에밋은 버지니아 서부에서 봄 투어를 하던 중 밴조 연주자 퍼거슨을 발견하고 그에게서 배웠습니다. 1840년 마지막 시즌에 에밋은 밴조를 배우고 퍼거슨과 함께 신시내티 서커스에서 가장 눈부신 밴조 스타 중 한 명이 되었습니다.
1890년에서 1930년 사이에 밴드, 이러한 추세는 여러 해 동안 우세했으며, 앞서 언급한 악기로 연주한 대중 음악을 기반으로 한 많은 행진곡, 레게 곡, 음악 편곡이 등장했습니다. 가장 원시적인 밴조는 나무 막대기를 핸드 드럼에 꽂은 다음 줄을 추가하여 만든다고 합니다.
